우리는 사용하기 매우 쉬운 디지털 카메라에 의존하고 있습니다. 그러나 영화 기반 사진의 작동 방식에 대해 궁금한 적이 있습니까? 계속해서 사진 지식을 높이거나 포인트 앤 클릭 카메라에 대한 새로운 인식을 키울 수 있습니다.
영화 기반 카메라는 과거의 유물입니다. 새롭고 개선 된 구식 기술 일뿐입니다. 그러나 많은 사람들에게 영화는 장인의 자료이며 디지털 시스템으로 재현 할 수없는 사진 경험입니다. 많은 사진가, 전문가 및 아마추어가 필름 기반 또는 디지털 카메라의 품질을 맹세하지만 필름은 여전히 훌륭한 사진을 찍을 수있는 유효한 방법이며 사진의 작동 방식에 대해 배울 수있는 매력적인 방법입니다.
사진 요약 : 빛, 렌즈 및 노출 요소
이전에는 카메라가 작동하는 방식에 대한 기본 사항 (및 그 일부)에 대해 설명했지만 여기에서 시작하는 독자 (또는 새로 고침을 원하는 독자)에게는 기본 둘러보기부터 시작하겠습니다. 이론적으로 카메라는 매우 간단합니다. 현대의 카메라와 렌즈는 수년간 기술이 향상되어 놀라 울 정도로 진보 된 현대식 광 센서 대신 사진 필름을 사용하더라도 단순하다고 부르는 것은 어리석은 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 이러한 모든 발전에도 불구하고 모든 카메라에는 다음과 같은 간단한 목표가 있습니다. 빛의 양을 모으고 초점을 맞추고 제한 어떤 종류의 빛에 민감한 물질에 도달합니다.
카메라는 주어진 사진 순간에 광자 (빛 입자)가 비추거나 튀어 오르는 일종의 화학적 또는 전기적 반응을 만들어 순간을 포착하고 기록하는 것입니다. 포착 된 빛의 순간을 노출로 알려진 세 가지 주요 변수에 의해 제어됩니다. 노출 요소: 조리개, 노출 길이 및 감광도. 구멍 카메라 렌즈 내부의 기계식 다이어프램으로 차단되거나 들어오는 빛의 양을 말합니다. 조리개 설정에서 숫자가 클수록 센서에 더 적은 양의 빛이 허용됩니다. 노출 길이는 초 또는 초 단위로 계산됩니다. 보통 이것을 셔터 속도, 감광 물질이 빛에 얼마나 오래 노출되는지 제어합니다.
감광도소리는 카메라 내부의 감광 소재가 실제로 빛에 얼마나 민감한 지입니다. 완벽한 노출을 만들려면 약간의 빛이 필요합니까? 이것을 사용 된 필름의 “속도”라고도합니다. “빠른”필름은 적은 빛으로 이미지를 캡처 할 수 있으므로 1 초에 훨씬 적은 양으로 적절한 노출을 만듭니다. “느린”필름은 더 많은 빛을 필요로하므로 노출 설정이 길어집니다. 광감도, 종종 ISO, 영화 사진 작가가 가장 먼저 고려해야 할 사항 중 하나이며 디지털 사진 작가에게 종종 생각하기 때문에 중요한 출발점입니다.
필름 감도 대 광 센서 감도
디지털 카메라에는 감광도 설정이 있습니다. ISO라고도하는 이러한 설정은 50, 100, 200, 400, 800 등의 전체 정지 값에서 발생하는 숫자 설정입니다. 숫자가 낮을수록 빛에 덜 민감하지만 입자에 많은 입자가 나타나지 않으면 서 세부 묘사가 더 잘됩니다 사격.
필름 카메라에는 디지털 카메라 ISO 설정과 매우 유사한 ISO 표준이 있습니다. 실제로 디지털 카메라는 필름 감도 표준에 기반한 표준을 사용합니다. 필름 사진 작가는 작업 할 계획 인 조명 환경을 미리 계획하고 다양한 ISO 표준 조명 조건에 적합한 감광 필름을 선택해야합니다. 800 또는 1600의 높은 ISO 필름 설정은 어두운 곳에서 촬영하거나 빠른 셔터 속도를 사용하여 빠르게 움직이는 피사체에 적합합니다. 낮은 ISO 필름은 일반적으로 밝고 햇볕이 잘 드는 환경에서 사용되는 필름입니다. 사진 작가들은 작품의 전체 릴에서 작업해야 할 것입니다. 조명 조건이 바뀌면 즉석에서 ISO를 조정하지 않았습니다. 다른 노출 요소를 변경하여 사진을 얻을 수 없다면 사진을 얻지 못할 수 있습니다. ISO를 바꾸는 것은 오늘날 몇 가지 버튼을 누르는 것을 의미하는 35mm 필름의 전체 릴을 바꾸는 것을 의미했습니다.
잠복 노출 및 빛 감도
예, 우리는 빛에 대한 다양한 수준의 감도를 가진 다양한 필름이 있음을 확립했습니다. 그러나 왜이 필름은 처음부터 빛에 민감합니까? 영화 자체는 매우 기본적입니다. 긴 롤 또는 다양한 다른 필름 매체에 이격 된이 캐리어 위에 미세한 얇은 시트에 적용되는 감광 화학 용 투명 캐리어로 생각할 수 있습니다. (35mm는 모두 매우 유사하지만 유일한 사진 형식과는 거리가 멀습니다.)
컬러 및 흑백 필름에서 빛에 반응하는 화학 층 (종종 할로겐화은)은 노출되어“잠재적 인 이미지”를 만듭니다. 이러한 잠재적 이미지는 이미 화학적으로 활성화 된 그림으로 생각할 수 있습니다. 그것을 보면 노출이 발생했다는 눈에 보이는 증거는 없을 것이다. 잠복 이미지는 일단 노출되면 암실.
암실 : 화학으로 이미지 만들기
필름 카메라는 이러한 잠상 만 만들 수 있기 때문에 노출 된 필름은 “현상”이라는 프로세스를 거치게됩니다. 필름을 개발하는 것은 35mm 필름 롤을 떨어 뜨리고 인쇄물과 네거티브 필름을 다시 가져 오는 것을 의미합니다. 그러나, 필름 제거 단계 ()와 인쇄 단계 사이에는 2 개의 전체 현상 단계가있다. 영화가 어떻게 개발되는지 간단히 살펴 보겠습니다.
노출 후에도 사진 필름은 여전히 감광성 상태입니다. 빛이있는 환경에서 노출 된 필름을 꺼내면 모든 노출이 망가질뿐만 아니라 필름 전체를 사용할 수 없게됩니다. 이 문제를 해결하기 위해 영화는 “암실”로 알려진 곳에서 개발됩니다. 암실은 예상과 달리 일반적으로 완전히 어둡지는 않지만 필름이 민감하지 않은 필터링 된 빛으로 조명되어 개발자가 볼 수 있습니다. 특히 검은 색과 흰색의 많은 필름은 노란색, 빨간색 또는 주황색 조명에 민감하지 않으므로 암실에는 착색 된 전구 또는 다른 반투명 필터가 있으며, 그렇지 않으면 어두운 방에 착색 된 색의 빛을 채 웁니다.
편집 : 필름은 실제로 모든 탱크의 빛에 민감하므로 필름 탱크에서 완전히 어두운 곳에서 개발됩니다. 인화지는 일반적으로 스펙트럼의 특정 부분에 덜 민감하며 암실에서 현상됩니다.
컬러 및 흑백 필름은 다른 화학 및 방법을 사용하지만 기본적으로 동일한 원리를 사용합니다. 노출 된 필름 (컬러, 흑백)은 미세 비트 처리 된 필름 (감광성은 할라이드의 “그레인”등)을 화학적으로 변화시키는 화학 조에 넣습니다. 흑백 필름을 사용하면 빛에 더 많이 노출 된 부분이 굳어지면서 씻겨지지 않으며, 가장 어두운 부분에 노출 된 부분은 투명 필름으로 씻겨 나옵니다. 이렇게하면 밝은 색이 검은 색으로 바뀌고 어두운 영역이 투명하게 투명하게 바뀝니다. 이 첫 번째 욕에서 필름이 현상되면 “정지 수조”, 일반적으로 물로 빠르게 헹구어집니다. 세 번째 욕은 현상 과정을 멈추고 필름의 화학 작용을 비활성화하고 현상 된 필름을 현재 상태에서 동결시키는 화학적 “고정 제”입니다. 고정되지 않은 필름은 화학 정착액 욕조로 완전히 멈추지 않고 계속 현상하여 시간이 지남에 따라 이미지를 변경할 수 있습니다. 화학 정착 제는 상당히 위험한 화학 물질이며 일반적으로 네거티브는 고정 후 건조 된 다른 기본 수조에서 세척됩니다.
컬러 필름도 비슷한 현상 과정을 거칩니다. 풀 컬러 이미지를 만들려면 빨강, 녹색 및 파랑의 세 가지 기본 색상의 빛을 생성하는 네거티브를 만들어야합니다. 이러한 색상의 음수는 시안 색, 마젠타 색 및 노란색과 같은 친숙한 기본 색상 세트를 사용하여 만들어집니다. 파란색은 노란색 레이어에 노출되고 빨간색은 시안 레이어에, 녹색은 자홍색에 노출됩니다. 각 층은 주로 특정 파장의 광자 (색)에 민감하도록 조정됩니다. 일단 노출되면, 잠상은 현상되고, 정지되고, 세척되고, 고정되고, 흑백 필름이 현상되는 것과 거의 같은 방식으로 다시 세척된다.
암실로 돌아 가기 : 필름 네거티브로 인쇄
우리는 아직 어두워지지 않았습니다. 필름 네거티브 필름을 인쇄물로 바꾸려면 이번에는 더 많은 감광성 재료를 구입해야합니다. 디지털 프린터로 처리되는 최신 디지털 사진과 달리 필름 기반 인쇄는 동일한 사진 프로세스를 반복해서 반복하여 사진 네거티브에서 진정한 컬러 이미지를 만듭니다. 단일 필름 기반 사진 인쇄물을 만드는 데 무엇이 필요한지 간단히 살펴 보겠습니다.
필름 기반 인쇄는 모두 사진 필름과 유사한 특수 감작 화학 처리 된 용지에서 수행됩니다. 한 눈에 보면 잉크젯 인화지와 매우 흡사합니다. 이 두 가지의 한 가지 분명한 차이점은 잉크젯 인화지를 빛으로 가져갈 수 있다는 것입니다. 즉, 필름 인쇄용 감광지는 암실에서 작업해야합니다.
감광지에 직접 필름 스트립을 배치하여 인쇄 할 수 있습니다 ( 밀착 인화?) 또는 확대기기본적으로 네거티브를 통해 빛을 비추어 확대 된 이미지를 만들 수있는 일종의 프로젝터입니다. 어느 쪽이든, 인화지는 필름이 빛의 일부를 차단하고 다른 것들을 노출시키는 것에 의해 빛에 노출되며, 컬러 필름의 경우 노출의 백색광의 파장 (색)을 변화시킨다.
거기에서 인화지는 자체 잠상을 가지며 화학과 다소 유사하기 때문에 필름과 거의 같은 방식으로 개발됩니다. 유일한 차이점은 흑백 / 컬러 톤이 현상 될 때 노출에서 나타나고, 노출 된 부분이 현상 될 때 필름이 투명도로 씻겨 나간다는 것입니다. 이것이 인화지와 필름의 이미지 사이의 주요 차이점입니다. 인화지는 최종적이고 자연스러운 이미지를 제공합니다.
필름 기반 프로세스로 풍부한 이미지 만들기
기술, 새로운 화학 및 기술을 개발하는 데 수년이 걸린 사진 작가는 이러한 프로세스를 통해 역동적이고 풍부한 이미지를 만드는 데 매우 숙련되어 있습니다. 불필요하게 현대적인 포인트 앤 샷 스타일 사진가에게는 복잡합니다. 숙련 된 프린터 및 개발자가이 이미지 제작 기술을 사용하면 풍부하고 놀라운 이미지를 생성 할 수있을뿐만 아니라 촬영 중 발생하는 많은 문제를 보상 할 수 있습니다. 노출을 과다 노출 했습니까? 노출 부족을 시도하십시오. 하이라이트의 디테일이 깨끗하고 얇습니까? Ansel Adams처럼 만들고 피하고 불에 타서 더 밝은 부분과 어두운 부분을 만듭니다.
영화 사진 작가는 디지털 카메라로 촬영하고 Photoshop에서 인쇄하는 것과 비교하여 복잡하고 까다로운 방법을 사용합니다. 그러나 영화를 절대 포기하지 않을 예술 가나 디지털에서 독점적으로 작동하지 않는 예술가가 있습니다. 모든 도전 과제를 가진 영화는 여전히 예술가들에게 훌륭한 고품질 사진 작품을 만드는 데 필요한 모든 도구와 방법을 제공합니다. 또한 필름은 사진가에게 가장 진보 된 고해상도 디지털 카메라를 제외한 모든 디테일을 해결하는 도구를 제공합니다. 따라서 현재 영화는 여전히 유효하고 풍부한 사진 매체로 남아 있습니다.
이미지 크레디트 : e20ci 필름 카메라, Creative Commons에서 이용 가능. Creative Commons에서 사용 가능한 Marcel030NL의 새로운 DSLR. 크리에이티브 커먼즈에서 사용 가능한 Rubin 110의 영화 캔. Whiskygonebad의 Kodak Kodachrome 64 (Creative Commons에서 이용 가능). 욕실 암실 Jukka Vuokko의 Creative Commons에서 이용 가능합니다. 크리에이티브 커먼즈에서 이용 가능한 JanneM의 Darkroom BW. 크리에이티브 커먼즈에서 사용 가능한 Matt Kowal의 DIY Darkroom. Creative Commons에서 이용 가능한 CAFE의 GIRL의 Contact Sheet One. 크리에이티브 커먼즈에서 이용 가능한 Jim O'Connell의 Darkroom Prints
