사망한 지 25년이 지난 지금도 전설적인 카왈리 가수는 인도 아대륙과 그 너머에 큰 영향을 미치고 있습니다.
그래미상 수상자이자 파키스탄 가수인 Arooj Aftab은 8살 때부터 카왈리 거장 Nusrat Fateh Ali Khan의 음악을 좋아했다고 말했습니다. 그녀가 사우디아라비아에 살 때 차 안에서 부모님이 칸의 노래를 폭파시키셨기 때문입니다.
37세의 브루클린에 기반을 둔 예술가는 이메일을 통해 Al Jazeera에 “나는 Nusrat의 qawwalis 버전과 그것들이 내 작은 몸에서 어떻게 공명했는지 결코 잊을 수 없습니다.”라고 말했습니다.
“발언”을 의미하는 Qawwali는 주로 하나님과 이슬람 예언자 무함마드와 그의 사위 이맘 알리 이븐 아비 탈립을 찬양하는 데 중점을 둔 가사가 있는 수피 신앙 음악의 한 형태입니다.
주로 우르두어와 펀자브어로 부르고 때로는 페르시아어로 부르기도 하는 이 장르는 인도 아대륙의 13세기로 거슬러 올라갑니다.
Sufi 록 밴드 Junoon의 Salman Ahmad는 “Shahenshah-e-Qawwali”를 노래했습니다. [King of Kings of Qawwali] “듣는 사람을 더 높은 차원의 신비로운 황홀경과 신에 대한 열망으로 옮겼습니다.”
58세의 아마드(Ahmad)는 파키스탄 수도에서 알 자지라(Al Jazeera)와의 인터뷰에서 “그의 파바로티와 같은 저음에서 고음까지의 보컬 범위는 소름이 돋을 것”이라고 말했다. , 이슬라마바드.
Ahmad는 Khan이 대단한 체력을 가지고 있고 그의 노래의 질을 손상시키지 않고 밤의 작은 시간에도 공연할 수 있다고 말했습니다.
48세의 나이로 갑작스럽게 세상을 떠난 지 25년이 지난 지금도 Khan은 자신의 모국과 그 밖의 지역에서 음악가들에게 계속 영감을 주고 있습니다. Dam Mast Qalandar 및 Ali Da Malang과 같은 노래는 아대륙 전역의 예술가들에 의해 여러 번 커버되었습니다.
떠오르는 카왈리 스타이자 형제인 Zain과 Zohaib Ali는 공연을 위해 어디를 가든지 청중이 자주 칸의 노래를 틀어달라고 요청합니다.
“사람들이 듣고 싶어하는 노래가 두세 개 정도 있을 것입니다. 대부분은 가장 좋아하는 Nusrat sahib를 연주해 달라고 우리에게 간청합니다. [sir] 콰왈리.” 파키스탄 라호르에서 온 자인이 말했다.
‘너무 창의적이고 두려움이 없다’
1948년 파키스탄 파이살라바드에서 태어나 유명한 카왈리 가수 가족 출신인 칸은 낭만적인 사랑과 상실을 주제로 한 시의 한 형태인 가잘도 불렀습니다.
Khan은 1960년대 후반에 공연을 시작했습니다. 그는 1987년 파키스탄에 대한 음악적 공헌으로 파키스탄 대통령의 Pride of Performance 상을 포함하여 전 세계적으로 수많은 상을 수상했습니다.
Junoon의 Ahmad는 Khan을 다른 qawwal들 사이에서 돋보이게 한 것은 음악 스타일을 실험하려는 그의 의지였다고 믿습니다.
그는 파키스탄 이슬라마바드의 알 자지라에게 “칸은 매우 창의적이고 두려움이 없었다”고 말했다.
“그는 누구와도 잼을 할 수 있었습니다… 그것이 나이든 제프 버클리이든. 그에게는 경계가 없었습니다.”라고 Ahmad가 말했습니다. 그리고 Khan은 인도 및 서양 작곡가들과의 협업을 인용하면서 “순수한” 콰왈과 달리 위험을 감수했습니다.
유명한 인도 작사가이자 작곡가인 Javed Akhtar와 그래미상을 수상한 작곡가 AR Rahman은 모두 파키스탄의 아이콘과 작업했습니다.
Akhtar가 쓴 1996년 ghazal Afreen, Afreen은 Khan의 가장 잘 알려진 노래 중 하나로 남아 있습니다. Momina Muhtesan과 Khan의 조카 Rahat이 연주한 트랙의 2017년 Coke Studio 버전은 YouTube에서 현재까지 3억 7천만 회 이상의 조회수를 기록했습니다.
Khan의 제자이자 음악적 후계자인 Rahat은 인도에서 재생 가수로서 엄청난 성공을 거두었습니다. 여기에는 Khan의 qawwalis 즉흥 연주가 포함되어 있습니다. 여기에는 기타, 신디사이저, 색소폰과 같은 악기를 사용하여 더 멋진 소리를 냄으로써 볼리우드 팬들의 음악적 선호도에 맞게 조정되었습니다. .
서양에서 Khan은 1985년 7월 영국의 싱어송라이터 Peter Gabriel이 공동 설립한 World of Music, Arts and Dance(WOMAD) 페스티벌에서 공연하면서 처음 유명해졌습니다.
2019년 가브리엘의 Real World Records에서 라이브 앨범으로 발매한 콘서트는 Khan이 전 세계적으로 인기를 끌 수 있는 디딤돌 역할을 했습니다.
1990년 Real World Records는 캐나다 기타리스트이자 작곡가인 Michael Brook과 공동으로 Khan의 첫 번째 퓨전 앨범 Mustt, Mustt를 발표했습니다. 6년 후, Khan과 Brook의 두 번째 앨범 Night Song이 발매되었습니다., Best World Music Album 그래미상 노미네이트.
New York Times는 퓨전 앨범을 “Western’s dream of mysticism”이라고 불렀고 Billboard USA는 “세계 최고의 가수 중 한 명으로 Khan의 위상을 공고히 하는 시대를 위한 앨범”이라고 불렀습니다.
로스앤젤레스에서 연설하면서 브룩은 알 자지라에게 칸이 20세기의 “최고의 가수” 중 한 명이라고 말했습니다. 브룩은 “그는 확실히 내 탑 10 안에 든다.
그와 함께 일하고 그의 공연을 여러 번 지켜본 Brook은 Khan이 “언어와 음악 스타일을 초월하는” 열정과 카리스마가 “사람들과 깊이 연결되는 방식으로” “마법의 스타더스트” 자질을 가졌다고 말했습니다. Khan은 National Public Radio의 50 Great Voices 시리즈의 일부로 선정되었습니다.
Khan은 또한 Gabriel이 작곡한 Martin Scorsese의 Last Temptation of Christ의 사운드트랙으로 가장 유명한 서부 영화에 목소리를 냈습니다., 펄 잼 가수 에디 베더와 함께 걷는 데드 맨.
음악적 영향
Zain과 Zohaib Ali 형제는 Khan이 수백 년 된 예술 형식을 취했으며 오늘날의 qawwals가 21세기에 전통을 유지하기 위해 “쉽게 만들었습니다”라고 말했습니다.
“Khan Sahib보다 먼저 왔던 qawwals는 하루에 8-9시간 이상 전체 쇼가 진행되면서 한 시간 이상 동안 하나의 qawwali를 수행했습니다. Khan이 80년대와 90년대에 맨틀을 차지했을 때 그는 그것이 실현 가능하지 않다고 생각했습니다. 대부분의 사람들에게 그렇게 많은 시간을 할애할 수 없었기 때문입니다.”라고 Zain이 말했습니다.
31세의 나이에 따르면 Khan은 qawwalis를 15-25분으로 단축하여 더 많은 청중이 더 쉽게 접근할 수 있도록 기본 구조를 그대로 유지하면서 장르를 “현대화”하는 데 도움을 주었습니다.
“오늘날 연주되는 카왈리의 대부분은 Khan Sahib의 작품에서 파생된 것입니다.”라고 Zain이 말했습니다.
또한 Zohaib은 Khan의 방대한 작업이 그와 다른 사람들이 수세기 동안 수피즘에서 영감을 받은 예술 형식을 계속 배울 수 있도록 “충분한 자료 이상”을 제공했다고 언급했습니다.
26세의 Zohaib는 “이 직업에 10년 넘게 종사했음에도 불구하고 오늘날에도 나는 이전에 들어보지 못한 Nusrat 노래나 qawwali를 접하게 될 것입니다.”라고 말했습니다. 2001년 기네스 세계 기록에 따르면 Khan은 125장의 앨범을 발표했는데 이는 콰왈리 아티스트 중 가장 많은 것입니다.
전 크리켓 선수이자 전 파키스탄 총리인 임란 칸(Imran Khan)이 칸을 소개한 Junoon의 Ahmad는 지난 30년 동안 자신의 음악 경력에서 성공을 거둔 데 대해 qawwal에게 “감사의 빚”을 지고 있다고 말했습니다.
밴드의 네 번째 스튜디오 앨범인 Azadi는 “내가 Ustad와 함께 연주하면서 배운 것에서 영감을 받았습니다. [master] Nusrat”라고 Ahmad는 말했습니다. 여기에는 13트랙 재생 목록에 서양식 드럼 세트를 사용하지 않기로 결정하고 qawwalis에서 광범위하게 사용되는 현지 손 드럼인 tablas와 dholak에 크게 의존하는 것이 포함됩니다.
‘시간을 초월한, 시대를 초월한’
칸이 죽기 한 달쯤 전에 아마드는 칸의 개인 공연에 참석했고 그가 “전혀 보기 좋지 않은” 모습을 회상했다고 말했다.
“그는 신장 투석을 받고 있었고 … 아내에게 그가 휴식을 취했으면 좋겠다고 말한 것을 기억합니다. 그는 너무 많은 일을 하고 있었다.”
그 후 얼마 지나지 않아 Khan은 중병에 걸렸고 Cromwell 병원에서 치료를 받기 위해 런던으로 이송되었습니다. 그곳에서 심장마비로 1997년 8월 16일 사망 선고를 받았습니다.
캐나다 작곡가 Brook은 Al Jazeera Khan이 “전성기”라고 말했습니다. 개인적으로 두 음악가가 시작한 퓨전 노래 제작 과정에서 qawwal이 “매우 흥미롭게” 되기 시작했다고 느꼈던 때였습니다.
그럼에도 불구하고 Ahmad와 Aftab과 같은 음악가는 Khan의 작업이 앞으로 수십 년 동안 관련성이 유지될 것이라고 확신합니다.
Ahmad는 “서구에서 록 밴드가 비틀즈와 레드 제플린을 계속 언급하는 것처럼 Ustad Nusrat의 노래는 의식적이든 무의식적이든 인도와 파키스탄 가수가 계속 샘플링할 것입니다.”라고 말했습니다. “그의 음악은 시대를 초월하고 시대를 초월합니다. 절대 죽지 않을 것입니다.”
Aftab에게 Khan의 음악은 “일생에 한 번뿐인 소리”였습니다.
그녀는 “몇 시간에 걸친 그의 명령은 체포할 뿐만 아니라 청중에게 자유를 불러일으키고 초대했다”고 말했다. “
“그는 많은 목소리를 해방시켰고 … 그는 계속 그렇게 하고 있습니다. 비할 데 없이요.”
